Re Lear

[...] Assistiamo a un altro dramma che si sovrappone e si intreccia alla vicenda dei Lear, e cioè quella della famiglia Gloucester composta dal Conte in questione- interpretato da un incisivo Michele Di Mauro che sfodera una straordinaria capacità di far prendere a cuore allo spettatore quella tenerezza e quell’ ingenuità tipica di un padre innamorato dei propri figli, come lo è Gloucester- e dai suoi figli Edgar e Edmund. Quest’ultimo interpretato dall’atletico Francesco Villano che ci regala tutto se stesso, in particolare durante i monologhi che sembrano essere cuciti su di lui, stregando il pubblico con l’ ambiguità feroce e distruttiva del suo personaggio. Perché Francesco Villano è straordinario nell’infondere al suo Edmund tutte le caratteristiche che ne fanno un antieroe perverso eppure irresistibile: infinitamente umano e ferocemente animale, a contatto e incredibilmente a suo agio con quella parte di sé solitamente più inconfessabile. Che, invece, lui utilizza a suo piacimento per ottenere tutto ciò che vuole. A tale complessità di sfumature e indagine sul personaggio portata avanti dal lavoro di questi tre attori, si aggiungano anche Francesco Villano e Gabriele Portoghese, nei ruoli dei fratelli Edmund e Edgar, per la ricerca sul corpo, vibrante e impetuoso il primo, dimesso, taciuto, ma caparbio il secondo. Leggi l'articolo su La Repubblica

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Disgraced

Jacopo Gassman, nella doppia veste di traduttore e regista, ne ha tratto uno spettacolo dal ritmo teso e dalla messinscena precisa, sostenuto da interpretazioni più che convincenti (molto bravi, in particolare, Taheri e Villano). In questa nuova co-produzione di Teatro della Tosse e Teatro di Roma, si parla di oggi, di adesso.

Candide

Un incisivo Francesco Villano soffia energia a pieni polmoni nelle metamorfosi del suo Pangloss, disegnando la parabola di un miserabile self-made man della retorica: ieri filosofo nella migliore delle province possibili e mendicante impestato a Lisbona, oggi scienziato che impartisce eucarestie di felicità globale (la “metafisico-teologo-cosmoscemologia” ne ha fatta di strada). Il testo di Ravenhill, che nelle cinque scene passa per diversi generi teatrali, dalla farsa al pulp, dal musical alla fantascienza, giocando in modo accattivante con gli stili e con il linguaggio teatrale, viene ben valorizzato dalla regia di Fabrizio ArcuriIrresistibile il Pangloss di Francesco Villano.

Lear

[...]La lettura di Lisa Ferlazzo Natoli (con Margherita Mauro) è rispettosa e insieme "di personalità": ha costruito uno spazio efficace, di gusto da teatro del nord Europa, e ha dato all'intreccio di temi un'atmosfera che pare lontana, arcaica ma è anche vicina a noi nella follia politica. Bravi gli attori Francesco Villano, Maria Pilar Perez Aspa, Alice Palazzi, Fortunato Leccese,Anna Mallamaci, Emiliano Masala, Diego Sepe. [...]

L'insonne

L’interno del cubo occupa la camera dell’immaginario del protagonista (l’intenso Francesco Villano) e la sua storia d’amore con Line. Questa raffinata produzione LAB121 e CRT Milano, ha riscosso molti consensi di pubblico e critica anche per l’originalità della messa in scena, costruita come un gioco di scatole cinesi in cui gli attori si muovono abilmente quali ombre, così come per il particolare registro linguistico adottato, volto a sottolineare non solo l’ambiguità dei personaggi e del tessuto drammaturgico ma anche l’isolamento, il senso di abbandono e di non appartenenza che ne costituisce l’essenza stessa. Liberamente tratto dal romanzo “Ieri” Agota Kristof, “L’insonne” mette in risalto la regia, a dir poco originale, di Claudio Autelli, lasciando l’interpretazione ad Alice Conti e Francesco Villano, straordinari nei panni dei fratelli Sandor e Line.

Yerma

"La regia aiuta il pubblico nel comprendere e osservare una messinscena elegante, delicata, in cui la sensualità si diffonde continuamente sulla scena, senza mai superare i limiti. Mai volgarità nell'intensa e ottima interpretazione di tutti gli attori, Maria Pilar Peréz Aspa, Mariangela Granelli, Francesco Villano che commuovono, divertono, appassionano il pubblico. Nel momento in cui la sensualità raggiunge il suo apice più estremo il tutto ritorna in equilibrio perfetto, riattivando la tensione mentale e sensoriale del pubblico. L'amplesso sessuale viene mimato attraverso fluidi movimenti di teatro danza che ritagliano un piccolo momento dello spettacolo, in cui la differenza tra due corpi che si mescolano per amore o per dovere viene palesemente evidenziata dai movimenti degli attori e dalla scelta oculata delle musiche (Daniele D'Angelo)" "In scena Maria Pilar Pérez Aspa è una Yerma di sconvolgente verità espressiva, dalla potenza interpretativa profonda, in lei voce e corpo si fondono in una personalità attoriale di rara comunicativa, ed è ottimamente supportata da due compagni di scena di generosa duttilità, la spumegginte ed istrionica Mariangela Granelli, ed il bravo Francesco Villano, a loro il compito di far rivivere tutti gli altri personaggi del dramma: le donne che consigliano, dileggiano e condizionano la vita di Yerma per la Granelli, ottima a caratterizzarle tutte con estrema sincerità, mentre a Villano tocca interpretare i due uomini che significheranno la vita della donna: il sanguigno e passionale Victor, il debole ed inadeguato Juan, due immagini maschili opposte e speculari, in cui l'attore riesce ad entrare con discrezione e convincimento, e di quest'universo maschile alla quale la donna è costretta ad essere soggiogata sono significativi simboli le camicie stese in lunghi filari che costituiscono la bella e funzionale scenografia di Margherita Baldoni." "La scelta coreografica e registica è originale nei momenti grotteschi e vitalmente gioiosi (incontro con la vecchia), in quelli sensuali e avvolgenti (Victor e Yerma che danzano), a tratti comici surreali (le lavandaie interpretate dai tre attori), il tutto innervato di solida tecnica recitativa e grande duttilità interpretativa. Lo spettacolo apprezzatissimo e molto applaudito ha chiamato in scena nel finale, a raccogliere il consenso del pubblico, anche il giovane regista Carmelo Rifici, allievo di Luca Ronconi. Un debutto napoletano felice, nel segno di un Fringe Festival attento alla migliore offerta teatrale contemporanea, pronto a proseguire, ne siamo convinti, con altre interessanti e valide proposte."

Piccoli Pezzi Poco Complessi

"Dopo la buona prova de La Licenza Marco Cacciola e Francesco Villano hanno avviato un percorso creativo autonomo, costituendo insieme ad un gruppo di giovani interessanti la compagnia "instabile" InBalìa.... La positiva e rodata dualità sia fisica che recitativa degli interpreti maschili...unita a una regia homemade ben congeniata, ci restituisce un opera prima assai promettente...Tutto il resto fila in modo giusto, dall' ouverture spiritosa al filologico percorso acido-sarcastico sulle intermittenze relazionali, fino al finale evocativo, con immagini non scontate, taglienti e mai volgari." "Piccoli pezzi poco complessi" è il primo titolo proposto dalla neonata compagnia InBalìa. Un esperimento sul tema della pro-creazione, biologica e artistica, e sulla paura della responsabilità che ogni scelta impone" "Uno spettacolo sull'uomo nell'era della sua riproducibilità tecnica che si interroga su procreazione e clonazione tra amplessi acrobatici e test clinici, esperimenti genetici e solitarie frustrazioni" "La neonata compagnia InBalìa anima questa amara riflessione...sulla sessualità in un mondo di liberazione apparente... Piccoli pezzi ben riusciti, inducono alla risata e alla meditazione...luci pop, fluorescenti...attori dalla tecnica disarmante... musiche tutte azzeccate.." "Esordio divertente di Piccoli pezzi poco complessi...nato dalla collaborazione di Marco Cacciola e Francesco Villano... lo spettacolo si fa ben guardare...riesce a coinvolgere e a far riflettere..." "La traduzione scenica è un oscillare incontrollato tra fra desiderio e paura, cioè tra la voglia di creare e il terrore di scoprirsi inefficaci... "Piccoli Pezzi" si presenta come il manifesto in cui la compagnia si mette alla prova... una dichiarazione di intenti sulla responsabilità che una compagnia come InBalìa si assume in questo fragile orizzonte culturale" " Un vero gioco di squadra della compagnia Inbalìa...una forma di "teatro pensante".... Francesco Villano e Marco Cacciola, gli attori - registi, esprimono con drammatica intensità un disagio che penetra e turba lo spettatore...abilissimi anche nelle coreografie che appaiono come un ottimo compendio al testo" "Francesco Villano e Marco Cacciola... si mettono alla prova come coppia di autori-registi-attori...Operazione riuscita, obiettivo raggiunto...attraverso un'immagine tragica ci tocca da vicino, nel nostro quotidiano..." "Originale omaggio alle "Particelle elementari"...uno spettacolo intenso e toccante...Francesco Villano e Marco Cacciola... attori che hanno voluto cimentarsi nella regia...prova superata brillantemente..." "Due fratelli Houellebecquiani Bruno (Villano) e Michele (Cacciola) trasformati in potenti danzatori oltre che attori e registi della pièce... Una straordinaria regia di video e luci sostiene tutto lo spettacolo...una ritmica ossessione attorno e dentro i lenti, oscillanti, afoni e talvolta ingannevoli significati della creazione..."

Tutto Di Prima

"...la coreografa ha costruito un personaggio ordinario e quotidiano, cadente, strisciante e sorpreso, talvolta immobilizzato in piccoli gesti, che Francesco Villano rilascia con misura, da attore anche recitante, messo alla prova con una sequenza stretta di movimenti" "... Una foresta di segni e di indizi...i disegni che il protagonista Francesco Villano traccia con mano incredibilmente abile... Una visività frammentata ed epifanica..." " ...l'attore e danzatore Francesco Villano protagonista dello spettacolo ispirato al racconto dello scrittore giapponese... si delinea un percorso interessante e fecondo, che mette coreografia e narrazione in un ruolo paritetico, ma mai didascalico, né strumentale..."

La Morte di Ivan Il'ic

"Di cui due perle...Lo sgomentante e allucinante Ivan di Francesco Villano...della razza degli Eduardo e dei Servillo è innervato da uno spiffero di vento glaciale russo...la scena finale resterà un pezzo antologico di alta caratura" "Degno di nota l'interpretazione di F.Villano in particolare nel vivere, somatizzare il male di vivere del protagonista" "...fra il protagonista (un ottimo Francesco Villano) e le altre figure del suo mondo, partendo dal confronto con le paure, con il cambiamento di ruoli fra sé percepito e sé vissuto, arriva a suonare come uno psicotico carillon di ombre, stagliate sulla parete della paura. In tutto questo il lavoro riesce." "Complice un generoso gruppo di attori in cui va almeno segnalato il protagonista, Francesco Villano con il suo potente corpo scenico, lo spettacolo si srotola in un susseguirsi di visioni sempre più allucinate." "L'opera, nella recitazione intensa ed energica del protagonista... è una continua tensione che sfocia nell'urlo muto in punto di morte.."

Il bello degli animali è che ti vogliono bene senza chiedere niente

"Bravi tutti gli attori (con una menzione particolare per Francesco Villano), capaci di tenere sempre viva la tensione, anche grazie ad un accurato lavoro coreografico sui movimenti del corpo." "Operazione riuscita alla grande... perché i quattro generosi attori, pieni di carisma e molto affiatati, trascinano letteralmente lo spettatore dentro una storia che fa passare dalle risate al groppo in gola senza capire come. Mai un calo di tensione, nemmeno durante i calibratissimi silenzi disseminati lungo tutta la pièce, attimi sospesi che sembrano preparare al peggio."

Otello

"E' un Otello di nuda bellezza... Francesco Villano si rotola e si torce per terra come se la gelosia fosse un veleno che gli rode le budella... Uno spettacolo di rara intensità e di struggente bellezza..." "Uno spettacolo destinato a lasciare il segno... Francesco Villano, uno strepitoso e lacerato Otello..." "Lo spettacolo è compatto, ben diretto e improntato a un grande senso del teatro." "Giovane Otello, passione, sangue alla testa...ama, sbatte, si dimena... Irrefrenabili i protagonisti...Francesco Villano sciorina una performance di robustezza e consumata capacità di rappresentazione del sé attoriale e del proprio corpo in scena." "Gli attori...sono bravi e ben diretti e lo spettacolo è ricco di inventiva.." "E sono bravissimi i generosi attori nella recitazione severa dei toni e oscillante nel grottesco, fra cui va menzionato il protagonista Francesco Villano..." "Lo spettacolo ha un suo vigore incalzante... Da elogiare la prova dei giovani attori, tutti di sicuro avvenire..." "Sicuramente meritati gli applausi finali per gli interpreti" "Atmosfera intrigante...uno spettacolo dal bel ritmo, condotto con mano sicura..." "E' un Moro attuale...Francesco Villano... che si dibatte a terra... e perde via via lucidità, senno e dignità..." "Bei momenti di teatro...Francesco Villano è l'Otello imperioso...istupidito dall'ossessione frenetica..."

La licenza

"Generosi Francesco Villano e Marco Cacciola, capaci di assolutizzare due semplici banchi di scuola e trasformarli in ognuna delle componenti che plasmano il loro universo..." "Enzo e Mino, interpretati da Francesco Villano e Marco Cacciola studiano per prendere la licenza e realizzare così i propri sogni...una metafora della vita in eterna preparazione..."

Animale Omega

" Tra la circuitazione fisica, emotiva e teorica tra i due fratelli...non dimentichiamo il ricercato accostamento tra Mikel Aristegui, danzatore, e Francesco Villano, attore...solcano incessantemente la scena rifrangendosi e moltiplicandosi nelle improvvisazioni sonore..." "...vigore ironico, a tratti intenerito, che Villano e Aristegui, instancabili perfomatori del suo perpetuum mobile, infondono alla relazione asimmetrica tra i due personaggi. Un'emulsione di teatralità dissolve i confini tra i codici convocati sulla scena in altrettanti raptus di pura espressività, dove, in un caos di sedie alla Ionesco, chi parla e chi danza si scambiano di posto." "...un danzatore, Mikel Aristegui, e un attore, Francesco Villano... Entrambi anche coreografi, sono eccezionalmente in sintonia col ritmo..."

Per Amleto

"Due becchini-buffoni, esteticamente contrari ma essenzialmente uniti; proprio come i clown secondo Federico Fellini... Il lavoro di InBalìa è originale nell'affiancare la "tradizione" all'esperienza poliedrica della compagnia: mescola abilmente diversi saperi, sfoderando piccoli pezzi di grande potere teatrale. E proprio uno di questi compare in quello che dovrebbe essere il duello mortale tra Laerte e Amleto, che qui si trasforma in una danza piena di vita di Villano e Dalisi." "Recupera il vecchio teatro di varietà e al tempo stesso appare come un omaggio al grande teatro di Leo de Berardinis... uno scoppiettio di trovate e gag... eccellenti Francesco Villano e Salvatore Caruso pronti...a interpretare tutti i personaggi con mimica dilettevole" "...Due buffissimi becchini partenopei ...ripescano dalla terra i personaggi della tragedia. "Per Amleto" non manca di originalità e inventiva, frutto dell'intenso lavoro della compagnia InBalìa. La scena è felicemente nuda e essenziale... Del tragico, quando ben espresso, come in questo caso, non ce n'è mai troppo." "Interessante e ambizioso lavoro... I due becchini Salvatore Caruso e Francesco Villano, di notevole verve espressiva... con toni surreali da clown appunto beckettiani...in salsa partenopea...ripercorrono per sommi capi la vicenda" "Gli "attori" divenuti becchini per scarsità di lavoro, rappresentano la storia del principe di Danimarca...in un bizzarro gioco di specchi" "Non soltanto Amleto, ma " Per Amleto", più semplice o al contrario più complesso. Progetto ambizioso portato avanti con lieve ironia..." "La tradizione della sceneggiata napoletana, secondo la tradizione di Leo...dilata sentimentalmente il senso delle battute shakespeariane ad allegoria di tutta la vita umana" "Una coppia evidentemente comica...ricordano certe maschere dei comici dell'Arte e , nella versione più moderna, gli sketch di Totò e Peppino... Salvatore Caruso e Francesco Villano... interpretano " per Amleto" tutti i personaggi della storia, aiutandolo a vedere, capire, e quindi uscire dai famosi dubbi" "Con Per Amleto Michelangelo Dalisi... in scena con Salvatore Caruso e Francesco Villano, costruisce uno spettacolo pieno di grazia che usa la più celebre delle opere shakespeariane per trasformarla in una luminosa riflessione sull' arte del teatro. In equilibrio tra tragico e comico..." "Michelangelo Dalisi che scende in campo insieme ai due attori Salvatore Caruso e Francesco Villano per misurarsi con un classico shakespeariano, tradito e rinnovato in maniera appassionante da questi tre eccellenti interpreti... Si ride assistendo a "Per Amleto" ma allo stesso tempo sono forti il senso del tragico e soprattutto la poesia." "Testo comico e raffinato "Premio Tuttoteatro.com Dante Cappelletti" 2006. è il "Per Amleto" di Michelangelo Dalisi ... in scena con Salvatore Caruso e Francesco Villano.... Settanta minuti circa di spettacolo, per una singolare sepoltura misteriosa, un gioco di confusioni e invenzioni..."

Due

"Una partitura di azioni fisiche che travalica il testo... con effetto comico debordante...Gli attori sono bravi a tratteggiare un grottesco, amaro e violento, che scoppia, nella vita, quando tutto sembra andare per il meglio..." " "Due"...eccezionale prova d'attore...Francesco Villano e Andrea Pangallo sono due emigranti...lo spettacolo alla fine risulta estremamente, e dolorosamente beckettiano" "In un poetico a tratti struggente ripetersi di azioni, i due, tra tic e manie, slanci e paure, scoprono una relazione di disarmante umanità che li rende creature fragili e tenere in una condizione esistenziale di emarginati...questo intenso spettacolo... regge sulla espressività clownesca e tragica dei due bravissimi Francesco Villano e Andrea Pangallo. Maschere quasi senza parole, suscitano inquietudini e sussulti che ci disarmano. Nell'animo." "Uno dei momenti più comici dell'attuale scena italiana coi due, Andrea Pangallo e Francesco Villano, assolutamente irresistibili e con una bravura e una presenza fuori del comune - come in ogni momento dello spettacolo... sobriamente diretto da Luciano Colavero..." "La comicità è una chiave di volta di questo spettacolo, che cerca il comico nel tragico e viceversa, senza sensazionali battute a effetto, solo con il vivere silenzioso di queste due figure, che con i loro tic e le loro manie ritrovano il ridicolo dei corpi, delle azioni fisiche..." "...Interpretato dai due generosi Francesco Villano e Andrea Pangallo è principalmente un gioco... l'affannato Villano strappa più di un applauso a scena aperta...Non ci si chiede il perché della drammaturgia...Si ride e basta. Sonoramente. E qui sta la sua forza."

La Tigre blu dell'Eufrate

"... un originale monologo di cui l'attore Francesco Villano si è appropriato... con una voce sanguinaria e affannosa. Altre volte il suo timbro ricorda quello di un uomo che sospira di fronte all'ultimo nemico: la morte. Al momento degli applausi Francesco Villano si presenta completamente sudato e provato come se davvero avesse catapultato intere masse rocciose...i capelli invasi dal fuoco come gli uomini della battaglia di Tiro.... La voce fuori campo di Villano, ma perfettamente dentro il campo, quello di battaglia, ha saputo legare perfettamente bene la storia e quanto di più umano." "La tigre blu dell'Eufrate" è lo straordinario monologo in cui Gaudì immagina le parole pronunciate da Alessandro Magno in fin di vita... Inizia il racconto di Alessandro Magno, interpretato magistralmente da Francesco Villano. La sua tessitura vocale si colora di svariate sfumature, anima e fa vibrare la parola, che senza retorica entra nella sfera intima di ciascuno come una confessione.